A performance consiste no apagamento de um desenho mural, com elementos da cultura de ascendência africana, feito com giz pelo artista em uma parede negra. Usando o próprio corpo como apagador, ele se esfrega na parede até a exaustão. Os registros da realização do desenho e de sua destruição na performance passam a integrar a obra.

Um grupo de mulheres borda, com linhas coloridas, um tecido usado em necrotérios. Enquanto trabalham, elas narram suas histórias. Juntas, produzem um objeto carregado de sentido, que põe em destaque o trabalho manual e coletivo, aqui executado sobre traços materiais da violência. Depois de terminado o bordado, o tecido e a gravação em vídeo da ação estarão expostos no espaço expositivo.

O artista cria um misto de culto e festa, misturando sons e imagens de uma diversidade de culturas e tempos do Sul global: ritmos tradicionais e tecnológicos, sons sintéticos e acústicos, lugares novos e velhos. O público é convidado a interagir e se mover entre xales brancos que brilham na luz negra, enquanto uma câmera captura imagens.

Com referência em fotografias feitas por Marc Ferrez em 1882, a ação alude às tensões entre o escravizado, ansioso por se libertar, e o escravizador, que tenta impedi-lo. É produto da extensa pesquisa do artista sobre a escravidão instituída em diversas sociedades ao redor do mundo, e sobre a exploração do corpo negro na formação das economias modernas, em especial. Aqui, o performer Aphiwe Livi, cola- borador assíduo de Modisakeng, toma o seu lugar.