Feitas inicialmente com argila ou chocolate, essas esculturas foram construídas por impressoras 3D a partir da digitalização e renderização das originais. Abordando temas como a conotação racial do dispositivo elementar de exposição, o cubo branco, a escolha do rico colecionador de artes, dividido entre manter suas riquezas ou compartilhá-las com o artista no mercado, e a figura monstruosa do capital e do dinheiro que devoram e são devorados por homens e animais, as obras questionam as relações entre mundo das artes, capitalismo e herança colonial. A opção por usar uma técnica de reprodução industrial que envolve tecnologias digitais, possibilitando que as imagens tenham ampla circulação, é uma forma de problematizar a relação tanto entre original e cópia como entre tradição e ruptura, revelando uma ambiguidade no centro das possibilidades abertas pelas novas tecnologias e pela globalização.

Em 2022, a CATPC lançou uma coleção de NFTs que recupera metaforicamente uma escultura congolesa perdida há muito. A figura do adivinho, hoje no Museu de Belas-Artes da Virgínia, em Richmond (EUA), foi esculpida em 1931, durante uma revolta do povo Pende contra as atrocidades cometidas por agentes coloniais belgas. A peça retrata o espírito irado do oficial Maximilien Balot, que foi decapitado no conflito. Seu propósito original era controlar o fantasma de Balot e fazê-lo trabalhar para o povo Pende. Em um novo modelo radical de restituição, o uso de uma tecnologia digital como a NFT – além de problematizar a relação entre original e cópia, tradição e ruptura – se torna uma ferramenta de descolonização.